Россия, Москва
  • Русский
  • English

Добро пожаловать в мой мир

Современный художник Юлия Мамонтова

Хотите знать больше о живописи, современном искусстве, секретах признанных мастеров? Делюсь лучшим опытом и полезной информацией для художников, подборкой картин для дизайнеров и подарками для ценителей прекрасного. Добро пожаловать!

Я, художник Юлия Мамонтова из Москвы, рада видеть вас здесь!

Если вы открыли блог, значит интересуетесь искусством, любите живопись, находитесь на арт-сцене, занимаетесь творчеством, дизайном, ищете картины для интерьера или подбираете подарок. Значит у нас много общего, мы можем быть друг другу полезны!

Любая дружба начинается со знакомства, поэтому расскажу немного о себе, творчестве для души, работах, выставках.

***

Отвечу сразу на частый вопрос, почему подписываю работы именем Юлия Мамонтова, хотя в паспорте фамилия Забродина (по мужу)? Псевдоним для художественного творчества я взяла, вдохновившись историей семьи: мой прадед русский купец Василий Мамонтов, для меня важно сохранить и продолжить эту историю.

Родилась я в Республике Коми, сейчас живу и работаю в Москве, часто путешествую по Европе, США. Совмещаю всё это с воспитанием двух детей, которых с пелёнок приобщаю к искусству и прекрасному.

Живописцем я мечтала быть всегда, рисовала с раннего возраста. В качестве хобби кисти и краски сопровождали меня на протяжении всей учебы в школе, вузе, в то время, когда вела собственный бизнес. Постепенно увлечение переросло в нечто большее: формироваться как художник я начала в зрелом возрасте, но сознательно и по велению души.

Погрузиться в мир искусства, начать профессиональный путь получилось в 2014 году. В этом мне помогли семья, друзья: поддержали начинания, за что я безмерно благодарна.

Огромный вклад в моё профессиональное становление внесли потрясающие педагоги.

  • МГАХИ им. В. И. Сурикова. Большое спасибо за основы композиции, живописи, академического рисунка Вороновой В.О. и Кузьмину Р.А.
  • Центральный колледж искусств, дизайна Святого Мартина (Лондон, Великобритания). Под патронажем Майкла Мэджора и Роджера Гиллаоттачивала мастерство портрета.
  • Колледж искусств и дизайна Отис (Лос-Анджелес, США). Изучала тонкости энкаустики под руководством Памелы Смит Хадсон.

***

Мне довелось учиться у лучших профессионалов, узнать их секреты, получить бесценный опыт. Продолжаю заниматься этим и сейчас: общаюсь с современными мастерами из разных стран, посещаю выставки и галереи везде, где бываю, стараюсь находить время, учиться и узнавать что-то новое.

Считаю, что современный художник всегда себя ищет, поэтому сегодня пишу картины разных жанров, стилей, тематик, техник, использую всё к чему лежит душа:

1. Классическая современная живопись. В этом направлении мне нравится писать архитектуру. Классический подход помогает максимально раскрыть историческую тему, передать настроение, атмосферу прекрасных мест. Для меня история — источник вдохновения.

И что важно: классическая живопись сейчас находится на первом месте по продажам в Европе и США. По словам зарубежных коллег, профессиональные работы ценятся выше, хотя ещё недавно ценители живописи предпочитали абстракции, как в настоящее время в России. Что поделать, мода. Мой совет художникам — не бросайте классику, развивайтесь в этом направлении.

2. Энкаустика — техника живописи горячим пчелиным воском с пигментами. Её отличает долговечность, картины могут сохранять первозданный вид веками. Может вы слышали или видели знаменитые фаюмские портреты, написанные восковыми красками? Они есть в Пушкинском музее в Москве.

В современной России энкаустика пока не очень популярна. Это нечто новое, которое хорошо забытое старое. Мне хочется это изменить и снова привлечь интерес к потрясающей технике. Воском можно писать любые жанровые картины, необычайные абстракции, создавать неповторимые декоративные коллажи.

В технике энкаустика люблю писать на морскую тему и мотивы — результат увлечения яхтингом, и сама техника к этому располагает. Особенность восковых красок в том, что они быстро застывают, ими нужно работать быстро, вдумчиво. В ход идут нестандартные инструменты: фены, горелки, специальные палитры. Сам процесс захватывающий. Подробнее о нём я расскажу в авторской передаче «Возрождение энкаустики в России» на телеканале «АртВести». А пока можно посмотреть интервью по теме ЗДЕСЬ.

3. Авторская техника «Орихалк». Современные картины, написанные ей, получаются необычными, подходят под изысканные интерьеры, могут осветить и задать настроение любому помещению.

Сочетание масляных красок и блеска латуни придают работам определенный колорит. Они отличаются «игривостью»— меняются в зависимости от освещения, приятно переливаются, светятся изнутри, обладают магическим притяжением.

***

Особое место в своей работе я отвожу участию в благотворительных мероприятиях.

  • Не так давно провела мастер-класс для ребят из детского дома (подробнее).
  • Ранее участвовала в благотворительной ярмарке в США (подробнее).
  • Провела благотворительную выставку совместно с фондом Гоши Куценко «Жизнь с ДЦП» (подробнее).

Живопись даёт возможность делиться добром и не только материально. Уверена — добро множит добро, а искусство меняет мир и может сделать его лучше. В каждую картину я вкладываю душу и только самые благожелательные посылы.

***

Жизнь, как и искусство, многогранна. Всегда приятно открывать новые горизонты для развития, стремиться делать что-то важное в этом мире. Одна из возможностей для этого — дружба, взаимопомощь, сотрудничество. Я открыта для любых предложений, готова делиться ими сама.

Одно из направлений, которое меня интересует в последнее время — картины в дизайне интерьера. С этим я столкнулась после переезда из квартиры в дом. Выбрать в какую комнату повесить живопись маслом, в какую — декоративное панно, в какую — принт картины, мне помог грамотный дизайнер. И теперь для дизайнеров у меня есть предложение: доступ к моим картинам в разной стилистике для создания неповторимых дизайн-проектов (их можно найти здесь).

Также я рада общению с кураторами, галереями, открыта для обмена художественным опытом, совместным творческим проектам, коллаборациям, выставкам. Считаю, это важным для развития художника.

Для меня одними из самых ярких за последнее время стали работа в студии «Классик» Игоря Раевича с потрясающим патронажем, интересными коллегами, выставками (instagram.com) в Москве и совместные проекты с Дарьей Русаковой из галереи Chirino-SaidArtGallery в Майами.

Практика и короткие стажировки открывают новые точки роста, общение в профессиональной среде помогает продуктивно работать, участие в групповых выставках и объединениях позволяет не выпадать из современного контекста, непрерывное движение и развитие дают возможность раскрыть все творческие грани себя. Последнего желаю всем и предлагаю идти к этому вместе!

Заглядывайте в мой блог на сайте yuliamamontova.com и подписывайтесь на инстаграм instagram.com
Давайте дружить, обмениваться знаниями и просто общаться на темы живописи и современного искусства.

С уважением, ваша Юлия Мамонтова, современный художник (Россия, Москва).